alby kenny
Wrappr: ¿Siempre has querido ser artista?
Alby: Sí, creo que siempre quise involucrarme de una forma u otra en las artes. Hoy en día también hay tantas carreras y opciones para los artistas. Puede resultar difícil para los artistas o diseñadores encontrar dónde encaja mejor su trabajo dentro del mundo del arte. Me considero un “cambiaformas” porque amo la artesanía tradicional y la escultura, pero también amo el diseño gráfico digital. De cualquier manera, estoy feliz de haber hecho realidad el sueño de mi infancia de ser un artista en activo.
W: Cuéntanos un poco sobre tus antecedentes y cómo llegaste a donde estás ahora.
R: Nací de dos inmigrantes irlandeses que vinieron a Canadá en busca de una vida mejor y una mejor carrera. Estoy muy agradecida por la valentía de mis padres y por darme la oportunidad de perseguir mis sueños en Canadá. Siempre me han apoyado mucho en mi carrera, incluso cuando era niño. Después de la secundaria, incluso me ayudaron a llegar a Sheridan College, donde terminé mi licenciatura en Artesanía y Diseño. Ya hace un año que terminé la escuela y soy artista residente en The Living Arts Centre. Allí formo parte de una beca donde puedo crear mi propio arte y arte para mis clientes.
W: ¿Qué tipo de trabajo hace para sus clientes?
R: A mi clientela le encantan los desafíos y la colaboración. Ya sea una instalación de escultura suave o incluso un diseño digital para sus productos. Estoy feliz de utilizar mi experiencia donde sea necesario.
W: ¿Cuál de ellos disfrutas más en este momento?
R: El trabajo digital es algo en lo que no he tenido mucha experiencia fuera de la escuela y fue muy divertido ver cómo se aplican mis habilidades a través de Wrappr. Si pudiera elegir, sería la creación de trabajos de instalación para festivales y espectáculos. Me encanta la idea de crear una experiencia compartida.
W: ¿Qué tipo de trabajo haces para tu propio disfrute?
R: Para mi propio disfrute, todavía me gusta mucho hacer los conceptos básicos de dibujar y pintar del natural. Hay algo bastante terapéutico en tomarse el tiempo para mirarse realmente a sí mismo o a su entorno y asimilarlos tal como son o interpretarlos como algo creativo.
W: ¿Por qué trabajo tuyo te gustaría que te recordaran? ¿O es algo en lo que estás trabajando?
R: Actualmente estoy trabajando en la creación de una obra de arte que pueda acompañar mi tesis. Mi trabajo de tesis “Dream State” gira en torno a los sueños lúcidos y espero explorar más esta idea y expandirme hacia la proyección astral. Algún día me gustaría tener mi propia exposición individual como artista independiente.
W: ¿Cuál es tu proceso creativo?
R: Para mí, mi proceso creativo comienza con bocetos e investigación. Utilizo muchos tipos diferentes de medios y medios para explorar y descubrir. Los paneles de humor son un componente crucial para mi trabajo, especialmente cuando trabajo con clientes. Creo que la representación visual y los colores se pueden describir mejor mediante collages, fotografías y bocetos. Una vez que tengo una idea o un tema que me gusta, empiezo a explorar diseños dentro de las guías que me doy. Ver hasta dónde puedo llevar un diseño es realmente emocionante para mí, hace que cada trabajo sea un desafío y sé que he puesto todo de mi parte en ello.
W: ¿Qué planeas crear a continuación?
R: A continuación, quiero intentar crear arte público interactivo al aire libre. Me encanta poder compartir mi trabajo con el público y que ellos también interactúen con él. He pensado incluso en colaborar con los diseñadores de IDX para crear una pieza que utilice tanto textiles como tecnología de detección de movimiento. Sería muy divertido colaborar con un amigo y tener la oportunidad de aprender algo nuevo.
W: ¿Cuál es tu mayor indulgencia?
R: ¡Café y materiales de arte caros!
W: ¿Dónde encuentras inspiración?
R: Durante años encontré mi inspiración en mis sueños. He llevado un diario de sueños desde que era niña y leer algunos de mis sueños favoritos o interpretarlos en mis obras de arte fue una experiencia realmente nostálgica y única. Ahora tiendo a encontrar inspiración en mí mismo, en mis seres queridos y en la actualidad de otros lugares del mundo.
W: ¿Cómo te sientes al estar involucrado con Wrappr?
R: Me encanta tener esta oportunidad de trabajar y promover una marca que no solo es un producto fantástico sino que también es sustentable y utiliza artistas independientes como yo para diseñar. Devolver algo a la tierra y a la comunidad artística es muy importante.
W: ¿Qué piensas sobre la crisis climática, los productos sin desperdicio, las cosas que estás haciendo para ser respetuosos con el medio ambiente, etc.?
R: Mis amigos y yo somos conscientes del cambio climático y hacemos todo lo posible para mantener productos sin desperdicio en todo momento. Cuando salgo llevo un recipiente, utensilios, una botella de agua y tal vez una taza reutilizable. Para asegurarme de que mi huella de carbono sea lo más pequeña posible. Ahora, después de aprender sobre Wrappr, ¡también tendré uno conmigo en todo momento!
