Essery Waller
WRAPPR: ¿Siempre has querido ser artista?
ESSERY: En absoluto, mientras crecía siempre estuve inseguro de lo que quería "hacer". Sólo tenía esa idea perpetuamente vaga de querer ser una mejor persona, como la mayoría de las personas. Pero descubrí que desarrollar una práctica artística ha creado el espacio para algunos de los trabajos más significativos (autoexcavaciones) sobre mí mismo y, a su vez, ha hecho que mi arte sea más claro, y luego yo más claro, y luego el arte nuevamente, y así. en. Realmente solo lo reconocí recientemente, tal vez en los últimos dos años. Antes de eso, a menudo dudaba si me sentía artista o no, o incluso qué significaba eso. Y aunque todavía tengo una relación de asentimiento con esa incertidumbre, ahora puedo identificarme con ser artista porque me siento en simbiosis con mi práctica artística. El título, e incluso el resultado, se sienten más como un fósil de lo que sucede. Ahí es donde estoy. Esta vez es una respuesta más pacífica.
W: Cuéntanos un poco sobre tus antecedentes y cómo llegaste a donde estás ahora.
E: Crecí en un pequeño pueblo agrícola en las afueras de Ottawa e Internet fue mi salida de escape. Aprendí HTML cuando tenía 10 años porque diseñar páginas web parecía magia instantánea y una forma de conectarme con un mundo más amplio del que me sentía aislado. Fui a una escuela secundaria de artes en la ciudad para estudiar escritura creativa y comencé a realizar proyectos web independientes, haciendo diseño, código y redacción publicitaria. Luego estudié producción multimedia en la universidad, pasé de la codificación a los gráficos y las cámaras, probé diferentes industrias como el marketing y el cine, pero siempre volví a trabajar como autónomo. Supongo que comencé diciendo siempre que sí y hasta donde estoy ahora comencé a decir que no también. Me gusta modificar de cerca mis rutinas y a dónde dedico mi tiempo y energía, y creo que eso ha sido de gran ayuda para cultivar mi propio sentido intrínseco de éxito y bienestar.
W: ¿Qué tipo de trabajo hace para sus clientes?
E: Diseño gráfico, dirección creativa y fotografía, más o menos.
W: ¿Cuál de ellos disfrutas más en este momento?
E: Probablemente dirección creativa debido a la naturaleza conceptual, vivo en mi cabeza fácilmente y es una buena manera de hacer uso de ella. Pero todos se equilibran entre sí, y por lo general tomo y disfruto lo que me parece el mayor alivio: cuando tengo principalmente trabajo de diseño sobre la marcha, los proyectos de fotografía son una gran liberación porque el acto inicial de crear es mucho más urgente y limitado a un momento dado. Es una instantánea literal: lo captas o no, pero debes confiar en que te darás cuenta del potencial más adelante, cuando reveles y proceses las imágenes después de la sesión. Necesito mucho esa lección. Y viceversa, cuando trabajo principalmente en sesiones de fotos, disfruto del silencio lento del dibujo. Me pongo así de complicado, pero me siento afortunado de ser alguien que nunca se aburre. Hace que el tiempo y el mundo sean muy ricos.
W: ¿Qué tipo de trabajo haces para tu propio disfrute?
E: El trabajo con clientes que asumo es siempre para mi propio disfrute también, pero solo para mí, escribo, fotografío y diseño espacios, junto con una serie de otros pasatiempos en los que soy demasiado mediocre para enumerarlos aquí, pero que amo muchísimo. Pero mirar mis fotografías o venir a mi casa es verme conversando conmigo mismo.
W: ¿Cuál es tu mayor indulgencia?
E: Soledad, azúcar y apuntarse a un curso de seis semanas. En algo. Estos son mis vicios.
W: ¿Dónde encuentras inspiración?
E: Me motivan en gran medida mis rutinas y mi entorno, ya sea la arquitectura o una buena conversación. De una forma u otra, todo lo que nos rodea es el resultado de un impulso continuo de muchas opciones, y me gusta pensar en por qué tomamos las decisiones que tomamos y cómo eso marca el comienzo y revela nuestras realidades percibidas. Me inspira cualquier tipo de trabajo que suavice la realidad para quienes la encuentran, no porque necesitemos eufemismos para digerir la "verdad fría y dura", sino porque necesitamos recordar que la realidad es, de hecho, muy suave, ya que constantemente nos involucramos en su creación. Nunca es demasiado tarde. Mientras que también: Sólo harás esta iteración de la realidad una vez, este día y esta vida. Los matices allí informan y liberan mi práctica creativa actual y, supongo, son el núcleo de muchas experiencias personales. Es un poco informe, pero también lo es mi trabajo. ¡Ja ja!
W: ¿Cuál es el papel de un artista en la sociedad?
E: Creo que el arte nos ayuda a articular los fenómenos culturales de estar vivo antes de que encontremos las palabras adecuadas para ello. Cuando te conectas con el arte de cualquier medio, básicamente estás experimentando esta unificación entre sentimiento y comprensión -empatía- que a su vez reencuadra y reconstela tu subjetividad dentro de un colectivo más amplio. El arte vuelve a llamar a la gente a casa.
W: ¿Cuál es tu forma favorita de usar Wrappr? ¡Puntos extra por originalidad!
E: Me encanta usar los pequeños para envolver barajas de cartas, que tradicionalmente se guardan en seda.
