Cuéntanos un poco sobre tus antecedentes y cómo llegaste a donde estás ahora.

Desde la secundaria, no pensé que ser pintor fuera una opción que realmente pudiera hacer funcionar, pero sabía que quería estar en un campo creativo. Tomé un camino más prometedor al ir a la escuela de cine para estudiar animación. Trabajé en ese campo durante unos cinco años y me encantaron muchos de sus aspectos, pero nunca me sentí completamente realizado creativamente. Empecé a pintar en mi tiempo libre, que se convirtió en todo mi tiempo libre. Trabajaba cada hora del día y me di cuenta de que trabajar tanto no iba a ser sostenible a largo plazo. Entonces decidí arriesgarme, dejar la animación y trabajar para crear por mí mismo. Eso fue hace más de una década.

¿Qué tipo de trabajo hace para sus clientes?

Suele encargar cuadros. Hago retratos de personas o sus mascotas en mi estilo, o si tienen una idea para una pintura en mente, trabajaré con ellos para crear esa visión. Pero sólo acepto un pequeño número de encargos al año y prefiero dedicar la mayor parte de mi tiempo a dar vida a mis propias ideas y dejar que el cuadro encuentre a la persona adecuada.

¿Cuál de ellos disfrutas más en este momento?

Me encanta el desafío de hacer realidad la idea o el encargo de un cliente, pero nada puede superar la creación por uno mismo. Al hacer esto, la presión desaparece por completo y puedo tomar riesgos e ir en la dirección que quiera con una pintura sin tener que preocuparme por complacer a alguien, o asegurarme de que un retrato se parezca lo suficiente a la persona que estoy tratando de pintar. Hay una agradable libertad al pintar con intuición y curiosidad.

¿Qué tipo de trabajo realizas para tu propio disfrute?

Técnicamente casi todo mi trabajo es para mi propio disfrute. Pero realmente me gusta pasar tiempo con mi cuaderno de acuarelas y simplemente jugar. El trabajo que hago en mi cuaderno de bocetos no tiene ninguna presión detrás y normalmente lo lleno mientras estoy en algún tipo de aventura por la ciudad o el mundo.

¿Cuál es tu proceso creativo?

Puede ser un proceso bastante largo y cambia según el trabajo. Para mis recientes retratos de mi exposición “La poesía de las flores”, investigué mucho sobre el concepto. Hice estudios y experimentos de pintura, luego trabajé con un modelo y un fotógrafo para obtener una imagen de referencia para darle vida a mi visión. Luego más bocetos y conceptos de color de esas fotografías, luego el largo proceso de pintura. Para mi programa actual, “Fire Followers”, comenzó como un viaje de investigación para aprender y encontrar inspiración en los incendios forestales y las flores y plantas que prosperan a partir de la destrucción. A partir de ahí, se realizan muchos estudios de concepto antes de crear las imágenes finales.

¿Qué planeas crear a continuación?

Recién comencé a trabajar a lo grande en el último año o dos. Ha sido un desafío divertido para mí ya que por costumbre trabajo muy pequeño con pequeños detalles intrincados. Así que este año estoy trabajando para pintar otro cuadro grande.

¿Cuál es tu mayor indulgencia?

Dulces, café y viajes.

Dónde encuentras inspiración?

Encuentro inspiración en cualquier lugar y en todas partes, y lo que me inspira cambia con el tiempo a medida que cambian mis intereses y evoluciono como artista. Si algo me llama la atención o tengo curiosidad sobre ello, dibujaré, fotografiaré o investigaré ese tema. A veces se detiene temprano en esa etapa y, a veces, esa inspiración me lleva a la madriguera del conejo. Realmente trato de seguir esas pequeñas chispas de inspiración porque no sé si no es nada o si me llevará a una nueva serie de cuadros. De cualquier manera, estoy aprendiendo cosas nuevas.

¿Cómo te sientes al estar involucrado con Wrappr?

¡Me encanta lo que estás haciendo y estoy emocionado de ser parte de ello! Me encanta la idea de que cuando das un regalo envuelto en papel, ¡es como dar dos regalos! La pequeña tarjeta que incluyes con el envoltorio y que muestra cuántas veces se ha vuelto a regalar es una idea muy divertida. Me recuerda a las antiguas tarjetas de préstamo de libros de la biblioteca donde podías mirar hacia atrás y ver quién los tenía anteriormente.

¿Qué piensas sobre la crisis climática, los productos sin desperdicio, las cosas que estás haciendo para ser respetuosos con el medio ambiente, etc.?

En mi práctica de estudio, trato de generar la menor cantidad de desperdicio posible. Una cosa que comencé a hacer fue encontrar formas creativas de lidiar con los desechos de pintura. Es casi imposible verter exactamente la cantidad adecuada de pintura que necesita. Si sobra mucho, lo pongo en un recipiente para usarlo más adelante. Si queda una pequeña cantidad que no vale la pena guardar, he empezado a aplicar el resto en tarjetas y postales. Luego uso esas tarjetas para enviarlas a miembros de la familia o entregárselas a personas que compran mi arte como regalo. ¡Las tarjetas terminan siendo estas pequeñas e increíbles piezas de arte abstracto originales!

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