Parlez-nous un peu de votre parcours et comment vous en êtes arrivé là où vous en êtes maintenant

Dès le lycée, je ne pensais pas qu'être peintre était une option que je pourrais réellement faire travailler, mais je savais que je voulais être dans un domaine créatif. J'ai emprunté une voie plus prometteuse en allant à l'école de cinéma d'animation. J'ai travaillé dans ce domaine pendant environ cinq ans et j'en ai aimé beaucoup d'aspects, mais je ne me suis jamais senti vraiment épanoui sur le plan créatif. J'ai commencé à peindre pendant mon temps libre, qui s'est transformé en tout mon temps libre. Je travaillais toutes les heures et j'ai réalisé que travailler autant n'allait pas être durable à long terme. J'ai donc décidé de prendre un risque, d'abandonner l'animation et de travailler à la création pour moi-même. C'était il y a plus de dix ans.

Quel type de travail effectuez-vous pour vos clients ?

Commandez généralement des peintures. Je fais des portraits de personnes ou de leurs animaux de compagnie dans mon style, ou s'ils ont une idée de tableau en tête, je travaillerai avec eux pour créer cette vision. Mais je n'accepte qu'un petit nombre de commandes par an et préfère passer la plupart de mon temps à donner vie à mes propres idées et à laisser le tableau trouver la bonne personne.

Lequel de ceux-ci appréciez-vous le plus en ce moment ?

J'aime le défi de donner vie à l'idée ou à la commande d'un client, mais rien ne vaut la création pour vous-même. En faisant cela, la pression est complètement relâchée et je peux prendre des risques et aller dans la direction que je veux avec une peinture sans avoir à me soucier de plaire à quelqu'un ou de m'assurer qu'un portrait ressemble suffisamment à la personne que j'essaie de peindre. Il y a une belle liberté dans la peinture avec intuition et curiosité.

Quel type de travail effectuez-vous pour votre propre plaisir ?

Techniquement, presque tout mon travail est destiné à mon propre plaisir. Mais j’aime vraiment passer du temps avec mon carnet de croquis à l’aquarelle et simplement m’amuser. Le travail que je fais dans mon carnet de croquis n'a absolument aucune pression et je le remplis généralement pendant que je suis dans une sorte d'aventure à travers la ville ou le monde.

Quel est votre processus créatif ?

Cela peut être un processus assez long et cela change en fonction du corpus de travail. Pour mes récents portraits de mon exposition « La poésie des fleurs », j'ai fait beaucoup de recherches sur le concept. J'ai fait des études et des expériences de peinture, puis j'ai travaillé avec un modèle et un photographe pour obtenir une image de référence qui donnerait vie à ma vision. Puis d'autres croquis et concepts de couleurs issus de ces photographies, puis le long processus de peinture. Pour mon émission actuelle « Fire Followers », cela a commencé comme un voyage de recherche pour en savoir plus et trouver l'inspiration sur les incendies de forêt et sur les fleurs et les plantes qui prospèrent grâce à la destruction. A partir de là, de nombreuses études de concept avant de créer les images finales.

Que comptez-vous créer ensuite ?

Je viens de commencer à travailler à grande échelle depuis un an ou deux. Cela a été un défi amusant pour moi puisque, par habitude, je travaille très petit avec de minuscules détails complexes. Cette année, je travaille donc à réaliser un autre grand tableau.

Quelle est votre plus grande indulgence ?

Bonbons, café et voyages.

Où trouvez-vous l’inspiration ?

Je trouve l'inspiration n'importe où et n'importe où, et ce qui m'inspire change avec le temps, à mesure que mes intérêts changent et que j'évolue en tant qu'artiste. Si quelque chose attire mon attention ou si je suis curieux, je dessinerai, photographierai ou ferai des recherches sur ce sujet. Parfois, cela s’arrête tôt à ce stade, et parfois cette inspiration me mène dans un terrier de lapin. J'essaie vraiment de suivre ces petites étincelles d'inspiration car je ne sais pas si ce n'est rien ou si cela me mènera vers une nouvelle série de tableaux. Quoi qu’il en soit, j’apprends de nouvelles choses.

Que pensez-vous de votre implication dans Wrappr ?

J’adore ce que vous faites et je suis ravi d’en faire partie ! J'adore l'idée que lorsque vous offrez un cadeau emballé dans un emballage, c'est comme offrir deux cadeaux ! La petite carte que vous joignez au wrappr et qui indique combien de fois il a été redonné est une idée tellement amusante. Cela me rappelle les anciennes cartes de paiement de livres de bibliothèque sur lesquelles vous pouviez regarder en arrière et voir qui les possédait auparavant.

Que pensez-vous de la crise climatique, des produits zéro déchet, des actions que vous faites pour être respectueux de l'environnement, etc.

Dans ma pratique en studio, j’essaie de créer le moins de déchets possible. Une chose que j’ai commencé à faire a été de trouver des moyens créatifs de gérer les déchets de peinture. Il est presque impossible de verser exactement la bonne quantité de peinture dont vous avez besoin. S’il en reste beaucoup, je le mets dans un récipient pour l’utiliser plus tard. S'il reste une petite quantité qui ne vaut pas la peine d'être rangée, j'ai commencé à appliquer les restes sur des cartes et des cartes postales. J'utilise ensuite ces cartes pour les envoyer aux membres de ma famille ou pour les offrir aux personnes qui achètent mes œuvres en cadeau. Les cartes finissent par être ces étonnantes petites œuvres d’art abstraites originales !

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