Essery Waller
WRAPPR : Avez-vous toujours voulu être un artiste ?
ESSERY : Pas du tout, en grandissant, je n'étais toujours pas sûr de ce que je voulais « faire ». Je n’avais que cette idée perpétuellement vague de vouloir être une meilleure personne, comme la plupart des gens. Mais j'ai découvert que développer une pratique artistique a créé l'espace nécessaire à certains des travaux les plus significatifs (auto-fouilles) sur moi-même, et en retour, cela a rendu mon art plus clair, puis moi plus clair, et puis l'art à nouveau, et ainsi de suite. sur. Je ne l’ai vraiment reconnu que récemment, au cours des deux dernières années peut-être. Avant cela, je me demandais souvent si je me sentais ou non comme un artiste, ni même ce que cela signifiait. Et même si j’ai toujours une relation hochant la tête avec cette incertitude, je peux désormais m’identifier au fait d’être artiste parce que je me sens en symbiose avec ma pratique artistique. Le titre, et même le résultat, ressemblent davantage à un fossile de ce qui se passe. C'est là que j'en suis. C'est une réponse plus apaisée cette fois-ci.
W : Parlez-nous un peu de votre parcours et de la façon dont vous en êtes arrivé là où vous en êtes aujourd'hui.
E : J'ai grandi dans un petit village agricole à l'extérieur d'Ottawa et Internet était mon exutoire. J'ai appris le HTML à l'âge de 10 ans, car la conception de pages Web me semblait être une magie instantanée et un moyen de me connecter à un monde plus vaste dont je me sentais coupé. J'ai fréquenté un lycée artistique de la ville pour étudier l'écriture créative et j'ai commencé à me lancer dans des projets Web indépendants, en m'occupant de la conception, du code et de la rédaction. J'ai ensuite étudié la production multimédia à l'université, je suis passé du codage au graphisme et aux caméras, j'ai essayé différentes industries comme le marketing et le cinéma, mais je suis toujours revenu au freelance. Je suppose que j'ai commencé par toujours dire oui et là où j'en suis maintenant, j'ai commencé à dire non aussi. J'aime modifier en détail mes routines et les domaines dans lesquels je consacre mon temps et mon énergie, et je pense que cela m'a beaucoup aidé à cultiver mon propre sentiment intrinsèque de réussite et de bien-être.
W : Quel type de travail effectuez-vous pour vos clients ?
E : Conception graphique, direction créative et photographie, plus ou moins.
W : Lequel de ceux-ci appréciez-vous le plus en ce moment ?
E : Probablement direction créative en raison de la nature conceptuelle, je vis facilement dans ma tête et c'est une bonne manière de m'en servir. Mais ils s'équilibrent tous, et j'accepte et apprécie généralement ce qui me semble le plus grand soulagement : lorsque j'ai principalement du travail de conception en déplacement, les projets de photographie sont une telle libération parce que l'acte initial de création est beaucoup plus sensible au temps et limité à un instant donné. C'est un véritable jeu d'enfant : vous l'attrapez ou non, mais vous devez avoir confiance que vous réaliserez le potentiel plus tard lorsque vous développerez et traiterez les images après la prise de vue. J'ai beaucoup besoin de cette leçon. Et vice versa, lorsque je travaille principalement sur des séances photo, j'apprécie le calme lent du dessin. Je deviens difficile comme ça mais j'ai de la chance d'être quelqu'un qui ne s'ennuie jamais. Cela rend le temps et le monde très riches.
W : Quel type de travail faites-vous pour votre propre plaisir ?
E : Le travail client que j'effectue est toujours pour mon propre plaisir aussi, mais pour moi seul, j'écris, photographie et conçois des espaces, ainsi qu'une multitude d'autres passe-temps pour lesquels je suis trop médiocre pour les énumérer ici mais que j'aime beaucoup. Mais en regardant mes photos ou en venant chez moi, c'est me voir en conversation avec moi-même.
W : Quelle est votre plus grande indulgence ?
E : Solitude, sucre et inscription à un cours de six semaines. En n'importe quoi. Ce sont mes vices.
W : Où trouvez-vous l’inspiration ?
E : Je suis largement motivé par mes routines et mon environnement, qu'il s'agisse d'architecture ou d'une bonne conversation. Sous une forme ou une autre, tout ce qui nous entoure est le résultat d’un élan continu de nombreux choix, et j’aime réfléchir aux raisons pour lesquelles nous faisons les choix que nous faisons et à la manière dont cela inaugure et révèle nos réalités perçues. Je suis inspiré par tout type de travail qui adoucit la réalité pour ceux qui la rencontrent - non pas parce que nous avons besoin d'euphémismes pour supporter la « dure et froide vérité », mais parce que nous devons rappeler que la réalité est en fait très douce, car nous nous y engageons constamment. sa création. Ce n'est jamais trop tard. Alors aussi : vous ne ferez cette itération de la réalité qu’une seule fois, ce jour et cette vie. La nuance qui s’y trouve éclaire et libère ma pratique créative actuelle et constitue, je suppose, le nœud agrégé de nombreuses expériences personnelles. C'est un peu informel, mais là encore, mon travail l'est aussi. Haha !
W : Quel est le rôle d’un artiste dans la société ?
E : Je pense que l’art nous aide à articuler les phénomènes culturels de la vie avant de trouver les mots appropriés. Lorsque vous vous connectez à l'art, quel que soit le médium, vous expérimentez fondamentalement cette unification entre le sentiment et la compréhension - l'empathie - qui à son tour recadre et reconstelle votre subjectivité au sein d'un collectif plus large. L’art rappelle les gens à leur chez-soi.
W : Quelle est votre façon préférée d’utiliser un Wrappr ? Des points bonus pour l'originalité !
E : J'adore utiliser les petits pour emballer des jeux de cartes, qui sont traditionnellement conservés dans de la soie.
