Femme Demi-Lune
Qui êtes-vous et comment avez-vous commencé à faire de l’art ? Pourquoi fais-tu de l’art ?
Les plus jeunes de la communauté me posaient des questions sur les formes d’art traditionnelles, notamment la morsure d’écorce de bouleau. Je suis littéralement allé voir le tas de bois de mon voisin pour ramasser de l'écorce et m'apprendre comme je l'avais vu plusieurs fois auparavant. Mais j'ai été artiste toute ma vie. J'avais l'habitude de ramasser des roches sur les rives de la baie d'Hudson et de les peindre !
Que faites-vous pour entrer dans votre zone créative ?
Je visualise pour la plupart et canalise l'énergie et les pensées que je traduis en images dans l'écorce. J'essaie de travailler beaucoup en silence et dans le calme pour pouvoir me concentrer, et si cela ne fonctionne pas, je me tourne vers la nature et me dirige vers un endroit calme.
Quelle est votre inspiration ? Ou comment votre expérience personnelle a-t-elle influencé votre créativité ?
J'ai été inspiré par le travail d'Angélique Merasty de Flin Flon, au Manitoba, au début des années 90. À partir de là, j’ai appris l’art de mordre l’écorce de bouleau parce que je trouvais cela beau et j’étais inquiet du fait qu’il y avait peu de gens qui pratiquaient cette forme d’art traditionnelle. Je suis inspiré par la préservation de cette forme d'art importante, c'est pourquoi je continue de créer et de partager mon travail afin que cette forme d'art ne soit jamais perdue.
Quel est votre outil d'artiste le plus important, la seule chose sans laquelle vous ne pourriez pas imaginer créer ?
Eh bien, mes dents bien sûr ! Bien que j'utilise les quatre éléments dans mon travail, à savoir l'eau, le feu, la terre et le vent.
Comment votre pratique a-t-elle évolué au cours des 2 dernières années ?
Ma pratique n'a pas changé, mais l'enseignement a changé dans la mesure où j'ai développé une méthode d'enseignement via zoom qui m'a permis d'enseigner à des gens n'importe où.
Quel est votre projet créatif de rêve ou votre collaboration en équipe de rêve ?
J'aime la mode et le design de vêtements et je crée des vêtements depuis les années 80. J'ai finalement lancé une exposition d'art au Wanuskewin Heritage Park à l'été 2022, qui présente de nombreuses pièces de mode comprenant des gravures au laser de mes morsures d'écorce de bouleau. J'adorerais collaborer avec une marque de haute couture pour créer une ligne de vêtements mettant en vedette mes créations mordantes en écorce de bouleau et les voir défiler sur un podium à Paris ou dans le magazine VOGUE !
Quelles sont vos plus grandes influences (art, musique, cinéma, réseaux sociaux, activisme, etc.) ?
Mes plus grandes influences seraient l’art autochtone et l’importance de préserver notre culture. Utiliser l’art pour communiquer et éduquer les gens sur des questions qui sont importantes pour les peuples autochtones, comme la protection de l’eau, les femmes autochtones disparues et assassinées, l’impact des pensionnats indiens, et bien plus encore.
Quel est le rôle d'un artiste dans la société ?
Le rôle d'un artiste est de transmettre nos formes d'art traditionnelles à la jeune génération, de proposer de belles choses pour que les gens puissent en profiter et de développer un travail qui suscite la réflexion.
Avez-vous des conseils ou des pratiques à partager avec des personnes qui évoluent vers des pratiques zéro déchet et durables ?
Il existe de nombreuses façons traditionnelles de faire les choses de manière durable. Par exemple, si vous chassez, vous pouvez utiliser chaque partie de l'animal. Vous pouvez en apprendre davantage sur les plantes comestibles et comment les cueillir et les utiliser, tout en essayant de ne pas gaspiller de nourriture. Avant que quelque chose ne tourne mal, congelez-le ou partagez-le !
Quel est pour vous le point fort de la collaboration avec Wrappr ?
Les belles couleurs que Wrappr a pu intégrer dans mes créations.
Quelle est votre façon préférée d’utiliser un Wrappr ?
Je vais probablement le tresser dans les cheveux de mes filles et petites-filles
