Qui êtes-vous et comment avez-vous commencé à faire de l’art ? Pourquoi fais-tu de l’art ?

Bonjour! Je m'appelle Jenelle. Je suis illustratrice et musicienne indépendante ! J'ai dessiné toute ma vie et j'ai toujours su que je finirais par faire des bandes dessinées (cela n'est pas encore arrivé mais on peut rêver). Je dessine principalement des portraits de personnages expressifs, ainsi que des calligraphies rebondissantes et parfois des logos, mais j'aime créer de l'art pour aider à transformer les rêves des autres en réalité. J'essaie de saupoudrer de diversité et de faire prendre conscience des types de visages que les gens consomment quotidiennement tout en dessinant et en concevant des gens. Je veux que les gens ressentent un sentiment d’émerveillement lorsqu’ils regardent mon art. Une pièce dans laquelle vous pouvez vraiment vous retrouver piégé et découvrir quelque chose de nouveau à chaque fois que vous la regardez peut avoir un impact si durable sur quelqu'un, plus qu'un « j'aime » ne pourrait jamais en transmettre. Ma pratique artistique s'est légèrement éloignée du dessin pour se tourner davantage vers la composition et l'écriture de musique. Je remarque que je peux laisser un impact durable sur moi-même avec la musique. Quelque chose que je n'ai jamais pu réaliser avec des illustrations et qui a énormément coloré mon monde depuis. Je fais de l'art pour me donner la représentation que j'ai toujours voulu voir et pour écouter la musique que j'ai toujours voulu entendre. Cela semble égoïste, mais c'est en fait le meilleur moyen de garantir que les commentaires des autres ne souillent pas l'expérience de ce que vous avez créé.

Quelle a été votre première introduction à JustBGraphic ? Qu’est-ce que cela vous a appris et en quoi cela a-t-il impacté votre art ?

En 2011, JBG s'est présenté à mon collège et a fait une présentation présentant leur camp de relâche basé sur les arts. J'aime tout ce qui touche aux arts et j'ai sauté sur l'occasion de participer, de rencontrer de nouvelles personnes et d'affiner mes compétences en dessin. Le camp a fini par être davantage basé sur la danse et la musique, et en tant qu'enfant de 12 ans non coordonné, je me sentais exclu sur le plan créatif. Ce que je n'ai réalisé de cette expérience que plusieurs années plus tard, c'est qu'elle m'a permis de me plonger dans différents secteurs du monde de l'art. À l’époque, je n’avais aucun intérêt à faire de la musique ou à danser, mais maintenant je me sens de plus en plus attirée par la musique chaque jour. Cette expérience s'est déroulée dans mon subconscient pendant de nombreuses années sans que je le sache et était essentiellement un aperçu de ce que mon avenir pourrait me réserver. En septembre, je sortirai un premier projet musical (sous le pseudonyme de « Camille Léon) que je n'aurais probablement pas eu la confiance nécessaire pour poursuivre si JBG n'avait pas fait partie de ma vie si tôt. J’ai appris que s’exposer à des choses qui ne vous intéressent apparemment pas est en fait extrêmement bénéfique.

Comment votre relation avec JustBGraphic a-t-elle évolué au fil des années ?

J'ai commencé comme campeur/participant, et au fil des années, il y a eu de nombreuses opportunités de faire partie de leur équipe en tant que membre du personnel ! Je n'ai travaillé pour Just BGraphic qu'une seule fois, parce que j'ai déménagé, mais j'ai vu de nombreux autres campeurs se transformer en personnel et rapidement en famille. Il existe de nombreuses opportunités de croissance et Kayode (et ses collègues) travaillent vraiment dur pour favoriser la créativité que vous avez en vous. Ils ne vous oublient jamais et veulent vous voir réaliser vos rêves et j’aime tellement ça. Me voici, dix ans après ma participation, en train de créer une œuvre d'art en collaboration avec eux.

Quel est votre outil d'artiste le plus important, la seule chose sans laquelle vous ne pourriez pas imaginer créer ?

Si j'illustre, mon outil d'écriture est le plus important. Que ce soit mon marqueur, mon pinceau ou mon stylet pour mes dessins numériques. Je ne pourrais littéralement pas créer sans cela. Quant à la musique, je serais perdu sans ma guitare. Je peux reconstituer des chansons entières, y compris les lignes de basse, avec. C'est un instrument incroyablement polyvalent et j'ai tellement de chance d'en avoir reçu un en 2019.

Quel est votre support préféré pour créer ?

Je ne sais pas si la musique compte comme médium mais c'est mon nouvel amour. Je n'ai commencé à faire de la musique que récemment à cause de la pandémie et tout ce que j'ai créé est revenu et a décuplé mon âme. C'est tout ce dont je n'avais jamais pensé avoir besoin dans la vie et je suis ravi d'avoir découvert que c'était quelque chose que je pouvais faire et poursuivre.

Quel est votre projet créatif de rêve ou votre collaboration en équipe de rêve ?

Honnêtement, tout ce qui est basé sur la musique. Je me vois illustrer des pochettes d'album, des produits dérivés, des affiches et bien plus encore pour les musiciens pendant très longtemps s'ils me le permettent. Je mourrais absolument si j'avais la chance de concevoir des œuvres d'art pour Fefe Dobson, Willow Smith, Steve Lacy, Hippo Campus et/ou Last Dinosaurs. Je peux m'imaginer participer également à la tournée, disant à tous ceux qui voulaient bien l'entendre que c'est moi qui ai créé ce qu'ils portent ou tiennent.

Quelles sont vos plus grandes influences (art, musique, cinéma, réseaux sociaux, activisme, etc.) ?

Mes plus grandes influences sont les gens qui réalisent que vous pouvez vraiment TOUT faire et tout ce qui vous rend heureux, puis vivre leur meilleure vie en créant. Vous n'êtes même pas obligé d'être « bon » tant que vous /faites/, cela vous semble bien et cela ne porte pas atteinte aux droits fondamentaux de quelqu'un d'autre en tant qu'être humain. J'adore les groupes comme Car Seat Headrest et Grouplove qui avaient une attitude « pourquoi pas », ont exploré leurs médiums et ont créé de magnifiques paysages sonores grâce à leurs voix chantées « non conventionnelles ». Des gens comme Tina Bell, Poly styrene, Brittany Howard, Fefe Dobson, Jasmyn Burke et Willow Smith (oui, je sais qu'elle est un bébé du népotisme mais cela ne veut pas dire qu'elle ne fait pas face au misogynoir) qui font de la musique ROCK malgré les nombreux obstacles mis dans leur parce que d’autres pensaient que les Noirs ne devraient pas faire de musique rock. Les co-créateurs du mouvement original Art Hoe en 2014 (Jam et Mars, donnez-leur leurs fleurs) pour créer un espace dans le monde et sur Internet permettant aux personnes queer de couleur de se réinsérer dans la psyché collective après avoir été omises et effacé maintes et maintes fois. Ils ont défendu et mis en valeur sans crainte les artistes de couleur et il y a tellement de gens qui ont fait leurs débuts dans l’industrie grâce à ce collectif et qui prospèrent grâce à ces deux-là. Les gens qui voient qu’il y a des lacunes, prennent sur eux de faire quelque chose et sont convaincus qu’ils peuvent acquérir les compétences nécessaires pour réussir en cours de route sont honnêtement mes héros.

Quel est pour vous le point fort de la collaboration avec Wrappr ?

Étant donné que la plupart des choses que je crée sont numériques, collaborer avec Wrappr m'a donné l'occasion d'avoir une preuve physique que j'ai fait quelque chose. Le tangible vous sauve de l’incrédulité.

Quelle est votre façon préférée d’utiliser un Wrappr ? Des points bonus pour l'originalité !

Je le porterai probablement comme une chemise lors des journées très chaudes, mais j'attacherai surtout mes cheveux la nuit avec, pour protéger mes magnifiques boucles.

Instagram : @stickto_otherartists @aka_camiiie

Spotify : Camille Léon

Lisez une autre interview de Jenelle ici .