Keeenue
¿Quién eres y cómo empezaste a hacer arte? ¿Por qué haces arte?
Soy un artista japonés que actualmente vive en Kamakura, Japón.
Exploro las posibilidades de diversas formas de expresión como murales, trabajos de pintura y trabajos colaborativos con empresas. Mi madre es pintora y he estado dibujando con ella desde que era niña. Entré a la escuela de arte con el vago sentimiento de que algún día me gustaría trabajar como individuo en el arte y el diseño. Sin embargo, no sabía cómo eso se convertiría en un trabajo. Había estado expuesto a muchas obras de arte, pero creo que fue porque había crecido sin conocer la cultura de comprarlas y nunca sentí realmente que mis obras pudieran venderse. Después de trabajar como asistente de varios artistas, finalmente pude darme cuenta de que el arte podía ser una carrera. Fue por esa época cuando comencé a pintar adecuadamente.
¿Qué haces para entrar en tu zona creativa?
Cuando no me siento motivado, no intento obligarme a hacer algo. Intento tomarme el tiempo para hacer lo que me apasiona en ese momento, salir, leer libros, etc. Creo que todo es parte de lo que te hace quien eres. Pero, en realidad, tengo plazos, por lo que a veces se me ocurren ideas cuando hago un cronograma y me esfuerzo. O empiezo a mover las manos sin pensar y disfruto el proceso de generar ideas mientras dibujo.
¿Cuál es tu inspiración? ¿O cómo ha influido tu experiencia personal en tu creatividad?
Normalmente me gusta leer libros interesantes, visitar galerías y exposiciones y viajar. Creo que la inspiración se puede encontrar en cualquier lugar. Cuando estoy interesado en algo nuevo, me encanta el proceso de investigar y aprender sobre ello. También valoro las pequeñas curiosidades porque pueden inspirarme a partir de ahí. Además, al escuchar a otros artistas puedo aprender cosas que yo no tengo, lo que me ayuda a mantener alto mi nivel creativo.
¿Cómo ha cambiado su práctica en los últimos 2 años?
Tengo menos tiempo para involucrarme con el mundo externo y he comenzado a prestar más atención que antes a mi mundo interior. Solía pensar sólo en mis actividades y trabajo, pero comencé a pensar que también necesito cuidar mi mente y mi cuerpo. Para ser honesto, solía tener demasiados proyectos al mismo tiempo y, a menudo, me agotaba. De ahora en adelante, estoy tratando de cambiar para poder ser más selectivo sobre lo que me entusiasma y lo que puedo desafiarme a hacer, y disfrutarlo al máximo.
¿Cuál es el papel de un artista en la sociedad?
Podemos vivir sin arte en el mundo. Sin embargo, creo que son los artistas los que hacen del mundo un lugar más rico y diverso.
¿Tiene algún consejo o práctica para compartir con las personas que están cambiando su estilo de vida hacia prácticas sostenibles y sin desperdicio?
Cuando compres algo, piensa bien si realmente lo necesitas o si hay algo mejor. Y cuando ya no necesito algo, no lo tiro, se lo doy a otros o lo vendo usando aplicaciones. Además, en la zona donde vivo están promoviendo la separación de la basura, lo cual al principio era difícil, pero una vez que te acostumbras se convierte en algo natural. Ahora que finalmente se han cobrado las bolsas de plástico, llevo conmigo una bolsa ecológica y uso mi propia botella para reducir el número de veces que compro botellas de plástico. Es difícil practicarlo a la perfección, pero si empiezas poco a poco, poco a poco irá formando parte de tu vida diaria.
¿Qué es para usted lo más destacado de colaborar con Wrappr?
Cuando escuché por primera vez sobre wrappr, me impresionó el hecho de que la histórica cultura japonesa del furoshiki se estaba desarrollando en Canadá. Para ser honesto, los jóvenes en Japón hoy en día no tienen mucha cultura de usar furoshiki, pero creo que es algo que debería usarse ahora mismo como un producto sustentable. Es un honor para mí haber colaborado en un proyecto tan maravilloso.
