Wrappr : Avez-vous toujours voulu être un artiste ?

Bakeneko : J'ai toujours eu une passion pour l'art depuis que je suis enfant. J'ai décidé de poursuivre cette démarche sérieusement lorsque j'ai lancé la marque BAKENEKO il y a environ un an et demi.

W : Parlez-nous un peu de votre parcours et de la façon dont vous en êtes arrivé là où vous en êtes aujourd'hui.

B : Je suis né et j'ai grandi à Tokyo au Japon, mais je suis à moitié blanc. Mon origine métisse m'a toujours amené à remettre en question l'identité et la polarité, et j'explore souvent ces sujets dans mon travail. Dans mon exposition au lycée, j'ai basé mes projets autour du thème « L'Ouest rencontre l'Est », où j'ai combiné des images emblématiques de la culture japonaise et américaine pour explorer le monde à travers mes objectifs.

J'ai commencé BAKENEKO lorsque VLOT, un street artiste bien connu au Japon, m'a initié au slap tag. Il m'a donné un VANDAL SET qui comprenait des autocollants de courrier prioritaire vierges, des autocollants de courrier japonais et de nombreux autres adhésifs. Je griffonnais dessus et je les colleais dans les rues de Tokyo. Au début, c'était un passe-temps, mais quand j'ai vu les réponses extrêmement positives et la croissance sur le compte Instagram, j'ai réalisé le potentiel de BAKENEKO.

W : Quel type de travail effectuez-vous pour vos clients ?

B : Je suis généralement chargé de créer des illustrations pour les vêtements, ainsi que divers modèles d'emballage. Je crée également des autocollants personnalisés pour des événements.

W : Lequel de ceux-ci appréciez-vous le plus en ce moment ?

B : Tout projet qui me permet d’embrasser mon style artistique et ma créativité est certainement le plus agréable. Je veux toujours être différent et créer des choses que les gens n'ont jamais vues auparavant. Puisque j’ai un parcours et une perspective uniques sur le monde, je veux raconter des histoires à travers mes expériences et mettre en lumière de nouvelles idées, designs et émotions.

W : Quel type de travail faites-vous pour votre propre plaisir ?

B : Mon projet marquant le plus récent a eu lieu lorsque j'ai organisé ma première exposition d'art personnelle et ma première boutique éphémère à Seattle, WA. C'était un spectacle à guichets fermés avec de multiples couvertures médiatiques, dont King5 News de Seattle. Grâce à cet événement, j'ai rencontré tant de personnes merveilleuses qui ont montré de l'amour pour mon travail. Voir les gens susciter des conversations et établir des liens grâce à mon travail était très exaltant. Cela m'a fait redécouvrir ma passion pour l'art, l'impact de l'art sur les gens et sa beauté.

W : De quelle œuvre aimeriez-vous qu’on se souvienne de vous ? Ou est-ce quelque chose sur lequel vous travaillez ?

B : Certainement mes personnages. J'aime explorer les émotions humaines et les exprimer à travers mes personnages, colorés et charmants, mais possédant des nuances étranges et parfois inquiétantes. Chacun d’eux vit en lui des conflits auxquels de nombreuses personnes sont confrontées dans la vraie vie. J'espère que mes personnages et leurs histoires trouveront un écho auprès des gens et de leurs expériences émotionnelles.

W : Quel est votre processus créatif ?

B : Je crée le meilleur travail lorsque je laisse mon subconscient prendre le dessus. Je pense que cela fait ressortir une créativité brute et des émotions qui me sont propres. J’aime décrire mon style artistique comme « le gribouillage porté au niveau supérieur ».

W : Que comptez-vous créer ensuite ?

B : Je cherche à créer davantage de travaux 3D avec ma nouvelle imprimante 3D. J'apprends à concevoir et produire des jouets de collection basés sur les personnages que je conçois. J'ai également plusieurs grands projets à venir avec des rappeurs, des influenceurs et des entreprises que j'attends avec impatience.

W : Où trouvez-vous l’inspiration ?

B : Je m'inspire de l'art japonais et américain. Je suis grandement influencé par les peintures de style japonais traditionnel appelées Nihonga, que mon grand-père m'a enseignées, car c'était mon premier souvenir artistique. J’ai toujours eu un amour pour le pop art et le lowbrow art.

W : Que pensez-vous de votre implication dans Wrappr ?

B : J’étais aux anges lorsque Wrappr m’a contacté. Le Furoshiki a toujours fait partie de ma vie, et pouvoir en concevoir un était un rêve devenu réalité. C’était aussi l’occasion idéale pour moi d’explorer ma culture et de montrer au monde mon style artistique. Je me suis également assuré de concevoir quelque chose que ma mère japonaise approuverait et aimerait !

W : Que pensez-vous de la crise climatique, des produits zéro déchet, des choses que vous faites pour être respectueux de l'environnement, etc.

B : Je pense que la crise climatique est quelque chose dont tout le monde doit être conscient pour la durabilité de la Terre. Quelque chose sur lequel j'ai travaillé récemment est de manger moins de viande et de s'en tenir à un régime alimentaire à base de plantes afin de réduire l'empreinte carbone. Je pense que les Furoshiki sont d’incroyables alternatives aux sacs en papier et au papier d’emballage. Non seulement ils sont durables, mais ils sont uniques, élégants et japonais ! J'espère que davantage de gens prendront conscience du Furoshiki pour notre environnement.

Instagram : @bakeneko.bakeneko

Site Web : www.bakeneko.store